混音和效果

电平、混音和削波


本部分说明如何使用您可以使用的工具来创建良好的混音。 通常，我们会看到新手制作人同时进行混音和母带处理，他们会感到困惑，获得的结果也令人失望。 同样，我们发现许多人在不停地搜索“母带处理”插件，这些插件会神奇般地使混音听起来很“专业”。 请放心，FL Studio 安装为您提供了执行专业混音所需的一切。 其余的事情可以通过一些练习来实现，另外还要相信您的耳朵。 在本部分，我们将探讨：

设置输出混音电平

如何准确设置最终混音的电平。

概览

可以在两个地方调节 FL Studio 的整体输出电平（音量）-

  1. 主音量旋钮。
  2. 主混音器轨道推子，请参见下面的“混音器参考图”。

主音量旋钮对渲染的电平没有影响 - 它旨在允许您在不影响混音电平的情况下调节监听电平。 以下讨论仅适用于主混音器推子。

如何调节最终混音电平

要确保主混音器轨道电平准确反映最终输出：

  1. 调节混音器轨道推子和/或通道音量旋钮以获得您在混音中所需的相对乐器电平。
  2. 使用主轨道推子调节最终电平。 还考虑将 Fruity Limiter 放置在主轨道的最后一个效果音色库中。 限制是一种自动峰值音量控制。

按照上述步骤操作将确保主轨道峰值指示器。 橙色峰值（超过 0 dB）指示最终输出或渲染的混音中存在削波，如下所示。

采样器通道与音频剪辑

如果您密切注意（可能不健康）从采样器通道播放的样本的输出电平，您可能会注意到，在播放列表中作为音频剪辑播放时，它们的电平降低了几 dB。 有三个原因：

  1. 采样器通道在默认 55% 的音量下加载，约为 -5.2 dB。 此“功能”是为了防止在同时使用多个通道采样器时出现削波现象，也是为了为音符/步进力度调制留出一些净空。 假设通道采样器将用作“乐器”，您将弹奏（见下一要点）并混合它们以“在混音中”发声。 如果通道采样器的声音太小，则将其调高。
  2. 采样器通道响应音符力度。 FL Studio 中的默认音符力度为 100（MIDI = 0 至 127）。 如果样本的声音太小，您也可以更大声地播放该样本。
  3. 采样器通道响应默认的循环声像调整法则。 这会在中心声像处将样本增益降低 -3 dB，在极端左/右声像位置逐渐减小至 0 dB。

因此，通道采样器的默认负载状态比录制的电平低 8.2 dB。 如果您需要一个样本在其录制电平渲染，请通过将样本拖放到播放列表（它们默认为 100% 音量，0 dB），将其作为音频剪辑加载。 最后，确保设置主电平，使峰值不超过 0 dB。

使用 FL Studio 峰值指示器

进行最终混音时，目标通常是使混音中最响亮部分的峰值接近可能的最大电平 0 dB，而没有削波，即超过 0 dB。 当音频设备（模拟或数字）内部承载的波形变得比可以重现的最大电平响亮时，就会发生削波。 峰值猛冲到上限/下限，无处可去。 削波后的波形看起来像是尖峰被“削掉”，如下方左图所示。 尽管偶尔出现短暂的削波通常不会成为问题，但严重而持续的削波会破坏混音，使其失真并出现爆裂声。 在这种状态下渲染音频，通常没有办法解决该问题。 Edison 噪声消除工具的确具有削波修复器功能，但只能成功解决轻微的削波问题。

0 dB 参考电平是在削波开始之前数字音频文件可以发出，或您的音频设备数模转换器可以产生的最大声音。 当信号超过 0 dB 时，FL Studio 中的峰值指示器会变为橙色，以引起您的注意（见上文）。 但是，并非所有超过 0 dB 的信号都是不良信号。

FL Studio 内的音频是数字音频，并且（至少）表示为 32 位浮点数。 与所有数字音频格式一样，数值越大，信号越响。 至关重要的是，32 位数值可以表示的最大值比 16 位音频 CD 或 .mp3 大 65,000 倍。 即，超过 1600 dB 的动态范围。 这就是为什么在任何实际情况下，插入混音器轨道上承载的内部音频都不会耗尽净空，以及为什么在峰值超过 0 dB 时也不要痴迷的原因。 当然，出于实际原因，您通常会希望将峰值保持在峰值指示器的可见范围内。 另一方面，当混音发送至音频设备输出，或渲染为固定位深（例如 16 或 24 位）时，对于主混音器轨道，可能会发生削波，并且您确实会担心峰值超过 0 dB。

主混音器轨道通常是“物理世界”的输出，因此您不应让峰值超过 0 dB。 您可以将主推子视为重新缩放路由至它的所有轨道的组合输出。 插入混音器轨道指示器只是每个轨道中相对音量的指示。 当然，如果您已将任何输入混音器轨道直接路由至音频设备输出，或者您正在将混音器轨道渲染至磁盘（至少 32 位浮点），那么这些也将成为“真实”指示器，并且不能超过 0 dB。

注：0 dB 峰值不是一个“要求”。 您无需将所有轨道都设置为超过 0 dB 限值。 特别是，所录制声音的峰值可能会达到 -12 dB（或更低），这没有任何问题。 但是，有时您确实希望混音响亮，下一部分将讨论制作既响又好的混音的技术。

使轨道更响亮！ （也不错）

混音是设置乐器和效果电平的过程，以便可以同时听到所有元素并听起来“很好”。 混音主要涉及逐轨道使用电平、声像调整、均衡，可能还有压缩。 如果在这个阶段无法使轨道听起来很好，可能您将错误的声音混在一起使用或使用的声音过多。 混音不同于母带处理，在混音中，您的目标是调整混音，使其听起来既好又响。 “响度”将由使用该轨道的背景环境及其流派定义。 母带处理主要涉及在主混音（主混音器轨道）上使用均衡、多频段压缩和/或限制。 同时进行混音和母带处理并不是一个好主意。 首先集中精力制作好的混音。 然后再进行母带处理。 穿插一个木工的例子，首先制作一把舒适且结构良好的椅子（混音），然后对其进行抛光（母带处理）。 没有人会期待在 FL Studio 手册中有木工课程，但我们可以提供！

如果您将您的音乐与商业轨道进行比较，并且认为您的音乐听起来很安静或平坦，那么本部分将带您快速了解“响度”和“良好度”是怎么产生的。 通常，新手制作人会努力调节主轨道和插入轨道的电平，确保主峰值指示器仅触及 0 dB，并且一切都尽可能响亮，而没有削波。 但是与商业混音相比，轨道的声音听起来还是很小，缺乏深度。 问题是“峰值”与 响度 之间的关系不好。 我们对响度的感知基于 0.5 到 1 秒时间段的“平均”输入。 峰值指示器显示瞬时电平，因此峰值指示器作为响度指示具有欺骗性。 作为响应，我们开发了许多替代的指示模式，请参阅 Wave Candy 指示，但这些方法无法帮助您将轨道的响度增大，只能更好地表现您听到的声音。 要使轨道既响又好，经验丰富的制作人会依赖下列全部或某些工具和技术（请参阅此处的 混音和制作视频教程）。

  • 监听 - 指扬声器、耳机和聆听环境。 如果您的监听有偏差，并且您不知道问题所在，那么您的混音将反映这些问题。 例如，如果您的监听音箱缺少低音，则需要在混音时增加低音以进行补偿。 有关更多详细信息，请参阅有关监听音箱和耳机的部分。 通过练习，可以在监听不太理想的情况下制作很好的混音。
  • 更响！ - 使轨道声音更响：
    • 按轨道压缩，特别是贝司和鼓部分。 这将降低起音峰值并使用节省的 dB 净空来提高声音的延音部分。 请记住，延音电平对响度的影响比峰值电平更为重要。 不过要注意，您可能会从已压缩的鼓声样本开始，而且过压缩会使乐器听起来模糊，像被压扁一样。
    • 按通道均衡以削弱不想要的频率。 不想要的频率取决于乐器及其在混音中的作用。 对于低音（小于 250 Hz），请尝试在不是低音乐器的任何乐器以及不需要太多低音的鼓（如小军鼓、踩镲等）上削弱低音。 来自其他乐器的不必要的低频会加在一起产生“隆隆声”，它仅仅是浪费一点 dB 净空并使混音的底部变模糊。 始终积极地削弱，然后后退，直至获得喜欢的声音。 借助完整的混音播放，削弱每个乐器的低音，直到您开始注意到声音在变化，然后再稍微后退一点。 中频 (300-3000 Hz) 往往会挤满混音，因此请从不需要它们的乐器上将其剪掉（低音遵循相同的流程）。 高频（超过 4000 Hz）往往会相加以产生过亮或“易碎”的混音，因此不要害怕对它们进行削弱。 特别要注意的是，压缩器在过度驱动时会增加声音的“饱和度”（高频失真）。 如果您做对了，乐器在独奏状态下听起来可能很奇怪，但在混音中效果会很好。 我们需要特别强调一点：我们讲的不是到处都是几 dB。 请进行 -10 至 -20 dB 的大幅削弱，甚至更多！
    • 限制主混音器轨道。 如果有的话，Maximus 是 FL Studio 响度套件中的重要武器。 Soundgoodizer 是免费的，并且与 Fruity Limiter 一样，也基于 Maximus。
  • 好? - 使轨道声音变得专业：
    • 按轨道均衡形状频率。 考虑占据低、中或高频率范围的声音，并舍弃频段外的任何不必要的频率。 舍弃应在完全混音的情况下进行，使用 Parametric EQ 2 削弱频率，直到您开始注意到声音在变化，然后稍微退后一点。 如果在轨道中的特定时间孤立地听到声音，那么您可能还需要减小削弱量。 只需自动调整削弱电平。
    • 时序。 尽可能避免主导乐器在相同的节拍上播放。 例如，经典的“传思”脚鼓合拍，贝司不合拍。 如果它们必须重叠，这时侧链压缩会很有用（请参阅下面的“闪避”），或者您可以依靠“主限制”来解决冲突。
    • 声像调整是最被忽视但有效的混音工具之一。 避免所有乐器挤入混音的中心，将其中一些分散开（最大 +/- 40% 的范围是可以使用的不错范围）。 当您可以清楚地区分不同位置的声音时，混音将听起来更加开放、有趣和强大。 脚鼓和贝司通常调整到中心，但可以使用任何有效的位置。
    • 驾驭增益。 使用自动化剪辑可调整整个混音中混音器轨道的相对音量。 如果您调高声音来将其体现出来，则调低其他声音以腾出空间。 我们一次只能将注意力集中在一件事情上，因此请使用音量变化来将注意力吸引到混音的重要部分上，并产生一些戏剧效果。
    • 闪避某些部分以响应其他部分。 脚鼓与贝司部分和/或脚鼓与其他主导音乐器之间的细微侧链压缩。 这是“懒人”增益调整，非常有效。 例如： 将贝司轨道上的压缩器侧链至脚鼓轨道的声音。 弹奏脚鼓时，这将调低贝司，使脚鼓声音在混音中更有冲击力，同时防止脚鼓声音和贝司声音争夺 dB 净空。 不要使用太多，以免听到压缩的轨道上下抽吸（那是其本身的效果）。
    • 使用细微延迟而不是混响。 当几乎没有其他情况发生时，混响效果很好，但是在嘈杂的混音中，混响会消失在模糊的声音中。 细微延迟会使耳朵误以为有混响，因为早期回声（大多数混响中的预延迟）是房间声音中的第一个组成部分。 如果您真的需要混响，一个不错的折衷方案是自动调整混响量，在嘈杂的部分调低，在需要独奏时调高。
    • 等等。 在本手册中，您会发现其他提示和技巧，尤其是在与效果插件相关的部分中，请密切注意这些内容。 不，我们不会告诉您它们在哪里，我们希望您阅读本手册

要增加响度，最有效的入手点是主限制，将 Fruity Limiter 放置在主混音器轨道上的最后一个效果插槽中（可能已在那里）并采用默认设置，上调“增益”旋钮。 尝试使用“太多”和“太少”的主限制，并了解其对声音的影响。 要获得更好的效果，请分别在鼓和贝司混音器轨道上使用适度的压缩，然后在主混音器轨道上使用一点限制。 所有地方都是调整一点点，而不是在同一个插件中，或在同一个混音器轨道上一次就位。 制作响亮且好听的轨道是一门艺术，您只能从实践中学习。

警告词。 近年来，制作人之间有一场“军备竞赛”，大家都在追求使自己的轨道比其他人的更响亮。 这被称为响度战争。 有一个知识性 YouTube 视频 (The Loudness War) 对此进行了总结。 尽管人们在“响度战争”中争论不休，但这并不一定都是坏事。 在这场战争中，某些风格的音乐（例如电子俱乐部/舞蹈音乐）得到了发展，“响亮”已成为声音的一部分。 另一方面，当自然力度变化（音量变化）被淘汰时，声学和现场乐器录音一定会被过度压缩所破坏。

dB 指示标度

简而言之，dB 是一种物理标度，向任意值增加 6dB，音量大约会乘以 2。 减去 6 dB，音量会除以 2。 如果您对这种情况，或者为什么大多数 dB 为负值感兴趣，请参阅“计算 dB”页面中讨论的音频制作中使用的 dB 标度的数学运算。

一些需要记住的“dB 变化”值

下面列出了 dB 变化值，这些值很好且易于记忆，它们代表了两个电平之间的 dB 差值。

  • + 12 dB = 音量增加 400%。
  • + 6dB = 音量增加 200%（原始电平的两倍）。
  • + 1 dB = 音量增加 ~10%。 这非常接近 JND（最小可觉差），即您能注意到的最小音量增加值。
  • 0 dB - 无变化。 请注意，这不是标度上的 0 dB，而是两个 dB 电平之间的差值。
  • - 1 dB = 音量减小 ~10%。 这非常接近 JND（最小可觉差），即您能注意到的最小音量减小值。
  • - 6dB = 音量减小 50%（原始电平的一半）。
  • - 12dB = 音量减小 75%（原始电平的 25%）。

混音器参考图

可以在主混音器页面上查看完整说明。

注：大多数控件都可自动化（点击鼠标右键并选择“创建自动化剪辑”）。